No es una despedida, sino un hasta pronto.........

Lamentablemente a llegado de esta primera etapa, etapa en la cual aprendí bastante y pude vivir muchas experiencias, las cuales recordare y llevare conmigo toda la vida.
Esta asignatura al comenzar me di cuenta  no era lo que pensaba si no que  era mas mucho, mucho mas, las formas de hacer las clases del profesor me descolocaron totalmente, pero fue así también que me pude entregar completamente a las nuevas experiencias que el nos proponía, que aun siendo totalmente poco comunes, fue como pude aprender tanto y pude darme cuanta de tantas cosas que antes no comprendía, espero esto no sea un adiós, si no un asta pronto ya que todo lo vivido y experimentado fue hermoso.

Como dije durante todo este proceso pude aprender bastante  y haciendo una síntesis global esto fue  lo que mas llamo mi atención:

 * De las etapas del desarrollo de Piaget, Victor Lowenfeld y Vigotsky fue:
cada niño es diferente el uno del otro  y es así también que, cada uno tiene una forma única de expresarse. También pude comprender que según ellos cada niño tenia que pasar por ciertas etapas del desarrollo para alcanzar la madures suficiente, cada uno planteaba esos desarrollos de una mirada distinta.

si bien Jean Piaget; describía el desarrollo de los niños desde una mirada cognitiva y motora donde ellos pasaban por trabajos mentales leves hasta llegar  a los complejos,
Victor Lowenfeld; los describía esto desde una mirada artística, en donde el niño, su desarrollo lo dada a conocer mediante la estabilidad, forma y consistencia que le daba a sus trazos al dibujar, comenzando desde garabatos hasta llegar a lienzos totalmente realistas y comprensibles,
 siendo así Vigotsky; quien describía este proceso como externo representado por las experiencias que el podía vivir en contacto con su entorno cercano y sus pares.

* El trabajo realizado sobre la "creatividad" pude aprender que la creatividad es algo que aun no esta definido de manera única, pero si se puede saber que es la máxima expresión que puede dar a conocer el ser humano y todo ser vivo capaz de pensar y de razonar, la creatividad el algo que nos hace sobresalir y resaltar frente a los demás.
También pude comprender que la creatividad si se puede evaluar, ya que por medio de esto podremos saber si es que alguien o algún niño presenta algún tipo de problema o dificultad, lo que mas me gusto de este trabajo es que al momento de buscar mas información es, que pude llegar a conocer la metodología Waldorf la cual en sus trabajos con los niños implementa todo lo que es la creatividad, ya que así son ellos los que crean su aprendizaje y van aprendiendo mediante sus gusto y experiencias personales con el entorno natural y cultural.
Con la creatividad de la mano se pueden crear muchas cosas y nuestra imaginación se puede elevar al máximo con solo experimentar.

* En la "confección de mis colores" pude poner en practica mi creatividad e imaginación, ya que solo se nos pedía crear colores y texturas y para eso podíamos usar los colores que mas nos gustaban o quisiéramos junto con los elementos que mas nos llamaran la atención, me pude sentir libre y muy cómoda realizando esto, pude comprender que uno es capaz de crear muchas cosas si se lo propone y esta dispuesto a entregarse a vivir las nuevas experiencias que se nos ponen en frente.

*  "cuando  conocimos nuevos conceptos o refrescamos conocimientos", me pareció muy divertido ya que fue como volver a la enseñanza media, el volver a recodar conceptos tales como:
- Onomatopeya: imitación de sonidos del ambiente expresados en un dibujo.
- Caligrama: creación de un poema escrito, el cual esta escrito de una forma la cual tiene relación con el poema
-  formas creacionistas: escritura la cual al momento de escribir le vas dando la forma en relación al poema descrito
muy enriquecedor, ya que se me había olvidado en que consistía cada uno, pero fue así también que pude crear a cada uno de ellos desde una perspectiva o mirada artística.

*  "creación de figuras abstractas", pude darme cuenta de que el mundo existen personas las cuales tienen miles de dificultades para realizar cosas, siendo que físicamente están bien y solo se complican por nada, siendo que existe un pequeño numero de personas el cual presenta una discapacidad que puede ser visual, auditivo o motor, pero que aun así son felices de lo que hacen.
Esta actividad me gusto mucho ya que nos pusimos poner el los zapatos de esas personas para poder crear y darle forma a un objeto el cual estaba echo de masking y palitos de brocheta.

* "confección de vestuario" para esta actividad el profesor nos volvió a pedir materiales, teníamos que llevar todo lo que era reciclable como por ejemplo cartón, papel o diario. Lo que el profe pretendía con esta actividad era, crear vestimentas utilizando todos estos materiales, me la pase muy bien esta  esta actividad ya que todas las de nuestro grupo teníamos la misma idea de vestido así que nos coordinamos y fuimos capaces de crear una pieza totalmente hermosa.

* "Creación de poemas" esta actividad fue una de las mas innovadoras ya que el profesor enfocándose como inspiración en las escritura que realizó Raul Zurita en los cielos y en tierra nos puso una prueba, nos propuso crear un poema el cual como condición no debía estar escrito en papel ni mucho menos escrito con lápiz, en un comienzo se me iso difícil, pero con calma logre ingeniármelas y pude crear un hermoso poema el cual escribí en mi abdomen con la ayuda de un labial, lejos lo mas arriesgado que he hecho y me gustó.

5 ideas claves sobre este hermoso proceso:

- El primero seria que el método usado para evaluar fue bastante innovador, si bien en un comienzo se nos dificulto el trabajar con, con el tiempo le tome el gusto y me agrado bastante el que me dieran la libertad de poder expresar lo aprendido durante las clases y junto ello ir complementando ese aprendizaje.

- como segunda idea sería la confianza que el profesor depositaba en cada una de nosotras y la disponibilidad que tenia ante alguna duda o sugerencia.

- Otro punto seria la calidad del material del cual el profesor disponía para realizar sus clases, este material era tan genuino y único que cada ves que nos pedía realizar una actividad, nos podíamos apoyar de sus materiales.

- cuarto punto serian las actividades tan poco usuales que el profesor nos proponía si bien en un comienzo nos paresia un poco libres de contexto y espontáneas, nos logramos acomodar y fuimos capaces de realizar como curso trabajos totalmente hermosos.

- como ultima idea seria la disposición que había que tener para ser parte de las experiencias extraordinarias con las que el profe nos sorprendía al trabajar en sus clases, creo esta demás decir que fue uno de los ramos que mas aprendí ya que tuve la posibilidad de encontrarme com mi yo creativo y artista.

ARTE Y EDUCACIÓN DIFERENCIAL.

Si bien durante nuestra época de estudiantes ya sea en la básica o media, el sistema educacional separa en ramas distintas la educación del arte, yo diría que es algo que debería ir totalmente de la mano. Si entendemos bien, sabremos que el rol de un Educador diferencial es el trabajo con personas en condición de discapacidad, ayudarlos en su habilitación y rehabilitación de técnicas para desenvolverse, es el arte quien cumple un papel fundamental ya que es por medio de esto, en donde las personas pueden llegar a tener a veces motores y cognitivos amplios y significativos. Junto con el arte se puede desarrollar en las personas a encontrar formas nuevas formas de trabajo y de ganarse la vida, como lo puede ser pintando lienzos, hacer figuras en greda o tejer en fin.
En los niños pequeños gracias al arte podremos saber sus gustos, texturas, sensaciones y hasta colores favoritos. Con el arte se puede estimular lo que es la manipulación de objetos y forma de trabajar.  El arte muchas personas piensas que es dibujar y nada mas,  al contrario es una gran puerta con  la cual nuestros futuros alumnos podrán ser creadores de cosas totalmente asombrosas.

Bueno luego de haber realizado la síntesis de mi proceso en esta asignatura, me despido esperando ser parte  en un futuro de clases y de experiencias tan significativas como las que pude tener la oportunidad de ser partícipe.

clase 15

"Retratos en papel"

esta actividad consistía en describirte tanto física como psicológicamente en una hoja de oficio, esto me recordó a las actividades que realizaba cuando me encontraba en el colegio.
El comenzar esta actividad se me dificulto un poquito, ya que normalmente no estoy acostumbrada a describirme, observarme o hablar de mi, ya que al momento de hablar de mi encuentro que es un poco egoísta, ya que me siento como si dejara de preocuparme por los demás o les dejara de prestar atención. Pero bueno al fin pude realizar lo pedido por el profesor, como dije se me resulto difícil pero lo logre y eso fue lo que salio:

    hola, me dicen de apodo Yessi, Pshu, osho, y mi pololo me dice poto. Soy del sur de la 8ª región exactamente, me vine a santiago a estudiar lo que mas me gusta y apasiona que es Ed. diferencial.
bueno soy de estatura promedio 1,70 aprox, tengo el pelo castaño claro debido a la tintura, pero esencialmente es castaño oscuro, tengo ojos café, test mate, tengo el pelo hasta un poco abajo de los hombros, mi físico es promedio ya que no soy no gorda ni flaca, tengo un busto predominante, de echo es eso lo que deriva a alguno de mis apodos. me gusta peinarme hacia el lado izquierdo, tengo el pelo liso, pero me gusta alisarme aun mas, mi rostro es redondo, soy cachetona, tengo un lunar pequeño entre la nariz y los labios inclinado un poco hacia el lado izquierdo, uso lentes son de color negro y agatados, me gusta usar aritos de perla blancos, en mi espalda tengo 2 tatuajes en la escapula derecha tengo el rostro de mi gatita y en el centro un barco en una botella que me recuerda a mi abuelo que construía barcos a escala, me gusta pintarme los labios con brillo sutil, en mi brazo izquierdo tengo la cicatriz de una que madura debido a un accidente que tuve de bebe, me gusta vestirme con ropa oscura y disfruto de escuchar todo tipo de música, detesto el reggaeton, bachata y la cumbia.
emocionalmente soy muy llorona, demasiado empática, me gusta ayudar a los demás, disfruto de regaloniar y que me regaloneen, soy tierna y muy mamona y me gustan mucho mucho los gatos y ver películas.


luego de haberme descrito una compañera  Sofía tenia que dibujarme según lo que leía sobre mi, sin saber quien era y esto fue lo que una de mis compañeras dibujo:

 
debo decir que quede identica ame mi dibujo, pero como asi me dibujaron a  mi me todo dibujar a mi compañera Karen Osorio Lira y esto fue lo que escibio:

 
Al comenzar a leer supe enseguida que se trataba de ella, ya que desde que comenzamos el semestre nos hemos convertido en compañeras muy cercanas, pero a pesar de eso creo que aun me faltaba conocerla y esta descripción de ella me dejo aun mas claro el como es y me permitió conocerla aun  mas y bueno así fue como yo la dibuje:

 Bueno esta actividad me gusto bastante y me sirvió para poder mirarme a mi misma y ver como soy y que debo cambiar, como también me sirvió para ver como me ve el resto y así también poder conocer yo aun mas a mis demás compañeras. Fue una excelente actividad me gusto mucho.

clase 14

"La máxima expresión del arte puro"

en esta clase el profesor nos enseño diversos vídeos en el cual podíamos apreciar el arte en sus distintas formas y contextos, entre ellas la vida de una coreografra muy importante "Pina Bausch" quien fue capaz de hacer,  llevando la creatividad y el arte hasta un nivel inimaginable, grandes obras muy intensas y dramáticas las cuales nos llevan a un mundo totalmente inexplicable, además observamos el legado de Pina hasta nuestros días, también hemos podido apreciar el arte en distintas formas y esculturas junto con distintos autores entre ellos Theo Jansen, Anish Kapoor y Gottfried Helnwein.

 Ahora apreciaremos de manera breve las obras mas importantes e inigualables de cada uno de estos artistas que sin duda marcaron y marcaran un hito muy importante durante toda la vida.

- Pina Bausch

Aquí podremos apreciar el Trailer de la película sobre la vida de  Philippina Bausch mas conocida como "Pina Bausch", quien fue bailarina, coreografa y directora Alemana, Pina fue pionera en lo que respecta a danza contemporánea, nació el 27 de  de julio de 1940 en la pequeña ciudad Alemana Solingen como hija de un tabernero.

Pina da a conocer un estilo único de danza, en el cual mezcla los sentimientos, emociones, sensaciones, sonidos y escenografías totalmente alucinantes, en sus obras intenta llevar al ser humano a un nivel de entrega tan completo que al verlas en acción es inevitable no atraparse y ser parte de esa magia tan rica y a la ves inesperada que solo Pina puede nos puede hacer sentir. En sus ensenas no solo da a conocer lo que provoca en sus espectadores, sino también lo que provoca en su elenco, ese complemento tan misterioso que crea en sus personajes es tan entrelazador que sientes que en cualquier momento ocurrirá algo aun mas impactante que el suceso anterior.

- No Importa.

En este vídeo apreciaremos que para realizar algo que nos gusta nunca habrá un impedimento, ni mucho menos una barrera, en esta pieza de baile hemos podido ver a dos jóvenes los cuales a pesar de tener una discapacidad, esto no fue para ellos una dificultad para expresarse libre y armoniosamente en el escenario.
Cuando se quiere se puede y nadie te puede negar lo que realmente te apasiona, sigue tus sueños y seras feliz.

- Slip

En este vídeo disfrutaremos de un legado de Pina Bausch en el área de danza contemporánea interpretado por Phillip Chbeeb y Renee Kester quienes realizan un baile en un anden de metro, en ellos se puede ver el complemento del uno al otro, la química que logran generar en los espertadores y lo que nos logran hacer sentir mediante sus pasos, la escenografía y sobre todo la música interpretada por Elliot Moss, son estos 3 elementos los que hacen que todo esto sea una pieza totalmente completa y única, que nos lleva totalmente al infinito.
Aquí un poco mas del legado de Pina.
- Sergei Polunin    - Getaway   - Trevor Wesley

- Theo Jansen

Escultor Holandés, nació en 1948 y desde hace 15 años de ha dedicado a crear  en cuerpo y alma nuevas formas de vida las cuales desde lejos parecen grandes insectos. Este escultor crea grandes insectos construidos con tubos de plástico flexible, cinta adhesiva, nacen dentro de un ordenador en forma de algoritmo y no requieren motores ni sensores de movimiento, solo se mueven naturalmente con la ayuda del viento y arena mojada estos esqueletos en forma de insectos y animales prehistóricos como los mamut son asombrosas he increíbles, no cabe duda que solo a un escultor como Theo se le pueden ocurrir estas grandiosas ideas como sus "Strandbeest" (esculturas de arena).

- Anish Kapoor   - Más de sus obras.

Es un escultor Indu mas influyente de su generación, ha trabajado y vivido en Londres desde los 70. Anish a creado muchas obras muy extravagantes he inigualables las cuales al verlas da la impresión de estar en un sueño o mundo paralelo, sus esculturas son grandes y asombrosas que al estar frente a ellas o al observarlas no se pueden asumir como verdaderas o existentes.
No cabe la menor duda de que es un gran escultor y creador de lo imposible, al ver sus obras me sentí como en un sueño, ya pude gozar de ver cosas a las cuales puedo acceder solo en sueños, en donde mi imaginación es totalmente libre como creo debe ser la imaginación y creatividad de Anish.

- Gottfried Helnwein.  - Más de sus obras.

Pintor fotógrafo y artista de performance Austriaco-Irlandes maestro del reconocimiento sorpresivo nacio el 8 octubre de 1948. Estudio Artes plásticas en la Universidad en Viena.
 En sus obras se puede apreciar como los retratos parecen verdaderas fotografías, son tan realistas que se pueden apreciar hasta los detalles mas diminutos en cada uno de los retratos, si bien sus pinturas son del todo asombrosas, vasta con solo observarlas bien para saber y darse cuenta de que cada imagen tiene un mensaje oculto, esas imágenes de niños torturados, de adultos totalmente vendados en el rostros sobre todo en sus ojos, hace alusión al sufrimiento de la gente en esos tiempos, sobre todo durante la época de maltrato y violación a los derecho humanos por Adolf Hitler.
Si tuviera la oportunidad de ver de cerca alguna de sus creaciones seria como estar en el cielo ya que sus obras son algo alucinantes y esplendidas.

Gracias a la observación de tanto arte en sus diversas formas, puedo decir que el ser humano no tiene limites y creo que nunca las tendrá para poder crear cosas, junto con esto pude aprender además, de conocer tantos artistas que cada uno de ellos tiene un mensaje y es el entregarse a las experiencias, aprovechar lo que nos rodea y eso utilizarlo, transformarlo y así, darle un  mejor uso y crear arte, solo basta con nunca parar de imaginar y utilizar al máximo nuestro poder de creatividad, ya que es eso,  algo que nunca nada ni nadie nos podrá quitar. En el soñar esta lo increíble, en el soñar esta a eso a lo que llamamos "Esplendido y único"

clase 13

 CREACIÓN DE POEMAS

Para este actividad el profesor nos pidió que creáramos un poema el cual no debía estar escrito con papel y lápiz, al escuchar esto me pareció que  seria un taller muy interesante, porque una ves mas estaba poniendo en juego mi creatividad.

Pero antes de crear el texto  se nos ilustro en creaciones similares y entre esas creaciones salieron las intervenciones que realizo Raúl Zurita, ya que el de manera lúdica y creativa escribió en los cielos de Nueva York; 

mi dios es hambre

mi dios es nieve

mi dios es no

mi dios es desengaño

mi dios es carroña

mi dios es paraíso

mi dios es pampa

mi dios se chicano

mi dios se cáncer

mi dios es vació

mi dios es herida

mi dios es ghetto

mi dios es dolor

mi dios es

mi amor de dios

luego escribió en el desierto de Atacama NI PENA NI MIEDO. 

Estas obras junto con la de Diego Barboza titulada(1945) "30 muchachas con redes" y las creaciones que nos dio a conocer inspiradas por sus demás alumnos, fueron las que me incitaron a crear mi obra, debo decir que el pensar el texto fue algo bastante difícil ya que quería crear algo totalmente deslumbrante, luego de un buen rato esta frase llego  a mi como un has de luz, pero luego mi dilema fue otro, ya que no sabia donde darlo a conocer, no sabia en que contexto o que elementos utilizar hasta que se me ocurrió que no hay expresión mas hermosa que la que se da con el propio cuerpo así que  a continuación mi gran creación;

En el cuerpo esta lo lindo, lo hermoso, lo único y lo perfecto y nunca debemos tener miedo de enseñarlo, al contrario siempre hay que sentirse orgulloso u orgullosa, ya que no importa si eres gorda, flaca, pequeña o grande. Eso no es nada, lo importante es quererse y aceptarse tal cual eres, nuestras cicatrices  no serán traumas al contrario serán recuerdos  y marcas de guerra que nos aran inigualables y es eso lo que nos hace perfectos, esas pequeñas imperfecciones nos hacen ser, un ser imposible de imitar.

clase 12

CONFECCIÓN DE VESTUARIOS

Para esta clase el profesor nos pidió traer materiales reciclables, con lo cual nos podíamos imaginar de que se podría tratar esta clase ya que hacia alusión a la confección de una prenda de vestir, y fue que durante la clase, nos pidió que conformáramos grupos de 4 personas, luego de eso nos explico que la clase consistiría en la creación de un vestido o prenda de vestir con lo materias que habíamos traído. pero antes de comenzar a confeccionar, el profesor nos enseño unas fotos y vídeos en donde habían pasarelas de modeláje con ropa confeccionada netamente de material reciclado.

luego de esto se conformaron los grupos, como eramos cuatro, nos dividimos los deberes 2 se preocupaban del la creación y decoración del corset y las otras dos nos enfocábamos en la confección de la falda, luego de un buen rato trabajando, esforzándonos y pensando logramos sacar a delante una gran prenda de vestir, la cual tenia mas colores que el propio arco iris, fuimos capaz de crear una prenda de ropa excepcional y única.

debo destacar que esta actividad nos sirvió de mucho en cuanto a reforzar el trabajo en equipo y compañerismo, como también el dar a conocer nuestros gustos y preferencias de prendas de vestir, ya que en el grupo cada una tiene un estilo diferente y único, pero esto no fue problema ya que al momento de comenzar a confeccionar nuestra prenda, las cuatro tuvimos casi las mismas ideas, insisto esta actividad sirvió para sacar lo mejor de nosotras y sobre todo nos sirvió para distraer nuestra mente de tanta materia y trabajos respectivos a otros ramos.

debo decir que fue una actividad maravillosa y he aquí nuestra creación...

clase 11

  "FIGURAS ABSTRACTAS"

para esta clase el profesor nos pidió palitos de brochetas y masking tape, y nos propuso crear una figura de una estatura sugerida (2 metros aproximadamente). para esto deberíamos conformar grupos de 3 personas, aunque el de nosotras estaba conformado de 4, bueno como se menciono anteriormente se nos pidió la creación de una figura, para esto el profesor nos puso una dificultad, dentro del grupo 3 personas debían estar vendadas y podían hablar y solo una podía ver pero no hablar.

Al comienzo, de la actividad se nos complico un poco, ya que teníamos tantas ideas pero que no sabíamos como expresarlas e interpretarla y producto de esto nos empezamos a desesperar, pero luego de un rato nos tranquilizamos y comenzamos a trabajar en nuestra estructura. La idea que teníamos era crear una chosa, al comenzar a construirla se nos presentaron ciertas dificultades, ya que la integrante del grupo que veía era quien nos tenia que guiar, pero como no podía hablar no nos podía dar las instrucciones para ordenar nuestra estructura y darle forma  uniforme, luego con un poco de tiempo y tranquilidad logramos sacar  adelante nuestra obra ya que nuestra compañera la cual podía ver, nos guiaba usando técnicas de mano sobe mano, para aportar de buena manera en nuestra figura y fue así que todas logramos participar de buena manera y  por igual.

A continuación nuestra creación y la de mis compañeros.

Con esta actividad pude rescatar y analizar varias cosas, entre  a valorar mucho mas vida, ya que me pude poner en el caso de las personas nos videntes, las cuales deber realizar actividades de la vida daría entre otras, en un mundo totalmente a oscuras y deben aprender a desenvolverse de una manera optima tanto para ellos como para sus cercanos, también pude sentir empatía con aquellas personas las cuales quedan ciegas producto de algún accidente o enfermedad donde después de toda una vida viendo de manera normal, se enfrentan a una realidad totalmente distinta la que estaban acostumbrados a desenvolverse y que producto de esto deben aprender todo de nuevo, para así poder insertarse y volver a ser participe de la sociedad como una persona mas.

CLASE 10

  "CONOCIENDO NUEVOS CONCEPTOS"

El profesor comienzo la clase, explicándonos que era lo que realizaríamos durante esta clase, se nos pidió la concreciona de una onomatopeya, un caligrama y formas creacionismo, luego de eso nos enseño imágenes para ver en que consistía cada una.

antes de comenzar a mostrar mis creaciones, conoceremos de manera teórica en que consiste cada uno

Onomatopeya: es la imitación lenguistica o representativa de un sonido natural o de otro fenómeno acústico no discursivo.

Caligrama: es un poema, frase, palabra o conjunto de palabras cuyo propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual.

Formas de creacionismo: es la combinación de imágenes y visiones en un poema, que crea la forma de algo o alguien que queramos retratar. lo escrito y la imagen deben tener relación. 

REPRESENTACIONES CONCRETAS
 MIS CREACIONES.

                                                          Onomatopeya

Caligrama

Formas de creacionismo.

Debo decir que esta clase fue muy agradable, ademas me pude reencontrar con estos 3 conceptos, los cuales no los veía desde que estaba en la media y me trajeron bastantes recuerdos.

Ademas me gusto demasiado esta dinámica, ya que pudimos compartir nuestras creaciones con los demás compañeros y fuimos capaces de dialogar sobre el porque habíamos elegido esas formas y que significado tenían para nosotras. Tengo que destacar que este tipos de actividades, en donde solo hay que dejar volar nuestra imaginación y espíritu creativo me favorecen y relajan bastante en lo que respecta al todo el estrés que vivimos durante de la semana.

Clase 9

Compartiendo experiencias

Compartimos experiencias sobre, el como nis sentimos y que nos difuculto al momento de darle vida y personalidad a nuestro libro de colores, libro el cual nos iso experimentar al maximo nuestra áreas creativa.
Devo decir que al momento de crearlo me senti muy a gusto y comoda, ya que me encantan las actividades manuales y si es el trabajar con temperas y pinceles aun mejor, tambien me encanto la idea de que el profesor nos dejara elegir loa colores y elementos a utilizar para crear nustro librito, admito que esta ultima parte se me dificulto un poco ya que estoy acostumbrada a las clases estructuradas en donde el profesor nos guía para llegar a un buen produxto.
También el profesor nos dio la oportunidas de, mientras el revisaba los trabajos de las demas compañeras, estudiar para una prueba de otra asignatura.
El margen de esta clase fur muy abierto, tranquilo y relajado, en donde el profesor nos aporto a nuestras experiencias contando también las suyas.

CLASE 8

MI GRAN CREACIÓN

El día 7 de mayo pude dar a conocer mi gran creación, 15 colores de los cuales con derivaciones dieron vida y nacieron 30 hermosas tonalidades creadas por mi, inigualables y difíciles de imitar, ya que en ellos emplee toda mi creatividad y pude usar distintas técnicas, elementos y texturas, los cuales le dieron vida a cada uno de ellos. ademas tuve la libertad de crear sus propios nombres, lo cuales representaban a cada uno de una forma única, me las pude ingeniar para que estos nombres fueran llamativos.
 Con esta creación pude poner en practica mis habilidades manuales y creativas, ya que la idea de esto era crear algo único y que nos acomodara y nos diera satisfacción por una creación propia de nosotros, ademas pude expandir mi mente ya que al momento de crear cada color, intente pensar en que elementos usar y que densidad o textura quería que tuvieran, pudiendo llegar así a un resultado inimaginable.

creo que este tipo de actividades nos ayudan para poder expandir mas nuestras habilidades cognitivas y sensoriales, ya que debemos pensar crear y utilizar al máximo nuestro poder de imaginar ya que es este ultimo concepto, el cual nos puede llevar a construir obras totalmente maravillosas.

LA "CREATIVIDAD"

¿Qué es creatividad?

La creatividad ha existido desde siempre y es una habilidad más del hombre, como por ejemplo el pensar.
El concepto de creatividad fue excluida en diccionarios Franceses y en el diccionario de la Real Academia De La Lengua Española. (1970)
Ya en 1998 en la enciclopedia de la pedagogía  océano (pp.779.780) se define creatividad como:"Disposición a crear que existe en un estado potencial en todo individuo y a todas las edades". Cabe mencionar que, Piaget uso el termino "constructivismo" para definir una forma de aprender la cual requiere necesariamente de la renovación de los conocimientos. Aun asi la creatividad por bastante tiempo, no fue un tema muy interesante para estudiar, pero fue que,  con el pasar de los años, en donde este concepto comenzó a llamar un poco la atención, como tema de investigación y creación de teorías. De hecho, fue en la rama de educación donde se realizaron más estudios.

Es importante señalar, que como ciencia de la creatividad, la psicología no tiene hoy por hoy respuestas definitivas en cuanto al concepto y es que con esto aparecieron una serie de autores o personajes quienes intentaron definir el concepto, ya que no se puede definir creatividad como concepto único.

Weithermer (1945):  “El pensamiento productivo consiste en observar y tener en cuenta rasgos y exigencias estructurales. Es la visión de verdad estructural, no fragmentada”. 

Guilford (1952):  “La creatividad, en sentido limitado, se refiere a las aptitudes que son características de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente”.

Thurstone (1952): “Es un proceso para formar ideas o hipótesis, verificarlas y comunicar los resultados, suponiendo que el producto creado sea algo nuevo”. 

Osborn (1953): “Aptitud para representar, prever y producir ideas. Conversión de elementos conocidos en algo nuevo, gracias a una imaginación poderosa”.

 Barron (1955): “Es una aptitud mental y una técnica del pensamiento”.

 Flanagan (1958): “La creatividad se muestra al dar existencia a algo novedoso. Lo esencial aquí está en la novedad y la no existencia previa de la idea o producto. La creatividad es demostrada inventando o descubriendo una solución a un problema y en la demostración de cualidades excepcionales en la solución del mismo”. 

Fromm (1959) “La creatividad no es una cualidad de la que estén dotados particularmente los artistas y otros individuos, sino una actitud que puede poseer cada persona”.

 Murray (1959):  “Proceso de realización cuyos resultados son desconocidos, siendo dicha realización a la vez valiosa y nueva”. 

Rogers (1959):  “La creatividad es una emergencia en acción de un producto relacional nuevo, manifestándose por un lado la unicidad del individuo y por otro los materiales, hechos, gente o circunstancias de su vida”.

 Mac Kinnon (1960): “La creatividad responde a la capacidad de actualización de las potencialidades creadoras del individuo a través de patrones únicos y originales”. 

Getzels y Jackson (1962):  “La creatividad es la habilidad de producir formas nuevas y reestructurar situaciones estereotipadas”.

Parnes (1962):  “Capacidad para encontrar relaciones entre ideas antes no relacionadas, y que se manifiestan en forma de nuevos esquemas, experiencias o productos nuevos”. 

Ausubel: (1963): “La personalidad creadora es aquella que distingue a un individuo por la calidad y originalidad fuera de lo común de sus aportaciones a la ciencia, al arte, a la política, etcétera”. 

Freud (1963):  “La creatividad se origina en un conflicto inconsciente. La energía creativa es vista como una derivación de la sexualidad infantil sublimada, y que la expresión creativa resulta de la reducción de la tensión”. 

Bruner (1963):  “La creatividad es un acto que produce sorpresas al sujeto, en el sentido de que no lo reconoce como producción anterior”. 

Drevdahl (1964):  “La creatividad es la capacidad humana de producir contenidos mentales de cualquier tipo, que esencialmente puedan considerarse como nuevos y desconocidos para quienes los producen”. 

Stein (1964):  “La creatividad es la habilidad de relacionar y conectar ideas, el sustrato de uso creativo de la mente en cualquier disciplina”. 

Piaget (1964):  “La creatividad constituye la forma final del juego simbólico de los niños, cuando éste es asimilado en su pensamiento”. 

Mednick (1964):  “El pensamiento creativo consiste en la formación de nuevas combinaciones de elementos asociativos. Cuanto más remotas son dichas combinaciones más creativo es el proceso o la solución”. 

Torrance (1965): “La creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y comprobar estas hipótesis, a modificarlas si es necesario además de comunicar los resultados”. 

Gutman (1967): “El comportamiento creativo consiste en una actividad por la que el hombre crea un nuevo orden sobre el contorno”. 

Fernández (1968):  “La creatividad es la conducta original productora de modelos o seres aceptados por la comunidad para resolver ciertas situaciones”. 

Barron (1969):  “La creatividad es la habilidad del ser humano de traer algo nuevo a su existencia”. 

Oerter (1971):  “La creatividad representa el conjunto de condiciones que proceden a la realización de las producciones o de formas nuevas que constituyen un enriquecimiento de la sociedad”. 

Guilford (1971):  “Capacidad o aptitud para generar alternativas a partir de una información dada, poniendo el énfasis en la variedad, cantidad y relevancia de los resultados”. 

Ulmann (1972):  “La creatividad es una especie de concepto de trabajo que reúne numerosos conceptos anteriores y que, gracias a la investigación experimental, adquiere una y otra vez un sentido nuevo”.

 Aznar (1973):  “La creatividad designa la aptitud para producir soluciones nuevas, sin seguir un proceso lógico, pero estableciendo relaciones lejanas entre los hechos”. 

Sillamy (1973):  “La disposición para crear que existe en estado potencial en todo individuo y en todas las edades”. 

De Bono (1974):  “Es una aptitud mental y una técnica del pensamiento”. 

Dudek (1974):  “La creatividad en los niños, definida como apertura y espontaneidad, parece ser una actitud o rasgo de la personalidad más que una aptitud”.

Wollschlager (1976):  “La creatividad es como la capacidad de alumbrar nuevas relaciones, de transformar las normas dadas de tal manera que sirvan para la solución general de los problemas dados en una realidad social”. 

Arieti (1976):  “Es uno de los medios principales que tiene el ser humano para ser libre de los grilletes, no sólo de sus respuestas condicionadas, sino también de sus decisiones habituales”. 

Torrance (1976):  “Creatividad es el proceso de ser sensible a los problemas, a las deficiencias, a las lagunas del conocimiento, a los elementos pasados por alto, a las faltas de armonía, etc.; de resumir una información válida; de definir las dificultades e identificar el elemento no válido; de buscar soluciones; de hacer suposiciones o formular hipótesis sobre las deficiencias; de examinar y comprobar dichas hipótesis y codificarlas si es preciso, coleccionándolas y finalmente comunicar los resultados”. 

Marín (1980):  “Innovación valiosa”. 

Pesut (1990):  “El pensamiento creativo puede ser definido como un proceso metacognitivo de autorregulación, en el sentido de la habilidad humana para modificar voluntariamente su actividad psicológica propia y su conducta o proceso de automonitoreo”. 

De la Torre (1991):  “Capacidad y actitud para generar ideas nuevas y comunicarlas”. 

Davis y Scott(1992):  “La creatividad es, el resultado de una combinación de procesos o atributos que son nuevos para el creador”. 

Gervilla (1992):  “Creatividad es la capacidad para generar algo nuevo, ya sea un producto, una técnica, un modo de enfocar la realidad”. 

Mitjáns (1995):  “Creatividad es el proceso de descubrimiento o producción de algo nuevo que cumple exigencias de una determinadas situación social, proceso que, además tiene un carácter personológico”. 


Pereira (1997):  “Ser creador no es tanto un acto concreto en un momento determinado, sino un continuo ‘estar siendo creador’ de la propia existencia en respuesta original... Es esa capacidad de gestionar la propia existencia, tomar decisiones que vienen ‘de dentro’, quizá ayudadas de estímulos externos; de ahí su originalidad”. 

Esquivias (1997):  “La creatividad es un proceso mental complejo, el cual supone: actitudes, experiencias, combinatoria, originalidad y juego, para lograr una producción o aportación diferente a lo que ya existía”. 

López y Recio (1998):  “Creatividad es un estilo que tiene la mente para procesar la información, manifestándose mediante la producción y generación de situaciones, ideas u objetos con cierto grado de originalidad; dicho estilo de la mente pretende de alguna manera impactar o transformar la realidad presente del individuo”. 

Rodríguez (1999):  “La creatividad es la capacidad de producir cosas nuevas y valiosas”. 

De la Torre (1999) “Si definir es rodear un campo de ideas con una valla de palabras, creatividad sería como un océano de ideas desbordado por un continente de palabras”.

Gardner (1999):  “La creatividad no es una especie de fluido que pueda manar en cualquier dirección. La vida de la mente se divide en diferentes regiones, que yo denomino ‘inteligencias’, como la matemática, el lenguaje o la música. Y una determinada persona puede ser muy original e inventiva, incluso iconoclásticamente imaginativa, en una de esas áreas sin ser particularmente creativa en ninguna de las demás”. 

Goleman, Kaufman y Ray (2000):  “...contacto con el espíritu creativo, esa musa esquiva de las buenas –y a veces geniales- ideas.” Matisse (s. f.) “Crear es expresar lo que se tiene dentro de sí”

¿ Se puede medir la creatividad?

Si se puede medir y eso lo hemos visto en las clases en las cuales hablamos sobre el desarrollo artístico de Víctor Lowenfeld, ya que al medir la creatividad de un niño por ejemplo en un dibujo, podremos analizar y ver qué es lo quiere decir de manera intencional en el, si es que es maltratado, si sus padres están divorciados, si no lo toman en cuenta, etc. Como también podremos ver si es que el niño presenta alguna especie de retraso cognitivo o dificultad de aprendizaje.
 En la psicología  también podemos ver como se puede medir la creatividad de las personas, como por ejemplo en la aplicaciones de distintos test. 

TEST DE RORSCHACH: se utiliza para evaluar la personalidad y esta compuesto por una serie de 10 laminas las cuales se caracterizan por su ambigüedad y falta de estructuración, las personas a quienes se les aplica, deben decir que es lo que ven al enseñarle las imágenes.

TEST DEL PENSAMIENTO CREATIVO DE TORRANCE:(desarrollado en los años 60). Consiste en donde a la persona, debe completar una figura, ejempl;o se le da la imagén de una figura incompleta y la persona dependiendo de su creatividad podra crear algo único.

TEST DE USO DE ALTERNATIVA DE GUILFORD:( desarrollado en 1967).  consiste en averiguar posibles conceptos en cuanto a una palabra u objeto y mide el pensamiento a traves de cuatro subcategorias que son; fluidez (cuantas opciones podemos llegar a conseguir), originalidad (uso menos frecuente), flexibilidad (en cuantas áreas se mueve) y elaboración (detalle en las respuestas).

En fin existen diversos test los cuales nos pueden ayudar y servir al momento de medir la creatividad ya sea en niños, jóvenes y adolescentes.

Actualmente hay colegios los cuales fomentan la creatividad como método de aprendizaje en niños, ya que mediante esto, el niño puede llegar a construir su aprendizaje de una manera mas natural y netamente sensorial, enfocado mucho  a sus emociones y gustos, una de las metodologías mas utilizadas en este ámbito es la metodología WALDORF.

METOLOGIA WALDORF: existen muchos colegios en los cuales utilizan esta metodología como un método de aprendizaje mas completo, y significativos para el desarrollo de los niños, esta metodología consiste en enseñarle al niño en un ambiente natural enfocado a sus emociones, a los que ellos sienten, quieren hacer y aprender se guían por sus gustos y eso se les fomenta en esos colegios, los materiales utilizados son naturales como por ejemplo; en ves de  la utilización de cuaderno y lapices usan pizarras individuales de madera y tiza para escribir, se les lleva a excursiones en donde están en contacto con lo natural  como el agua, el barro, el pasto, las flores, etc. Se dice que los niños los cuales asisten a colegios con esta metodología son mas fuertes y abiertos de mente al momento de enfrentar problemas y al resolverlos.

CLASE 7

En esta clase se nos dio la tarea de crear colores con diferentes texturas y densidades.
En donde podíamos utilizar cualquier tipo de elementos para crearlos. Fue una clase muy divertida ya que recolectamos elementos existentes en la naturaleza y que estaban dentro de la Universidad y con eso fuimos capaces de crear muchos colores y ponerles un nombre único, el que nosotros quisiéramos,  ya que era una creación única de nosotras.
A medida que pintábamos y creábamos  fueron apareciendo diversas texturas y densidades, las cuales le daban vida a nuestros colores, ademas fuimos capaces de utilizar algunas técnicas conocidas en el mundo del arte como por ejemplo; el el de mano alzada, pinceladas con volumen y transparencia (pinceladas del romanticismo), impresionistas- las pinceladas de la luz, expresionismo-libertad total del pincel gestual etc.


mano alzada:algunas de las técnicas mas unidas a la forma de la pincelada son el estilo oriental antiguo, por ejemplo, las hojas y las flores son creados en el papel con toques exactos de pintura, donde el gesto y movimiento de la mano generan la forma.

pinceladas con volumen y transparencia (pinceladas del romanticismo): delacroix, Rubens y Goya son tres maestros de la pincelada bien trabajada. Desde barroco, rococó, romanticismo y clasicismo se desarrolla mucho un trabajo de pincelada que controla el volumen de la pintura , su espesor y su transparencia. Destacan las pinceladas románticas, que se distinguen por ser densas, de color intenso. Pinceladas que construyen delicadamente pero muy acertadas. Suelen lucirse mas cuando estas pinceladas contienen colores claros y el fondo de la composición tienen tonos oscuros.

impresionistas- las pinceladas de la luz: dos ejemplares, Monet y Sorolla, dos grandes inteligencias de la pincelada, aunque bastante diferentes en sus pinceladas. Ambos buscando la belleza de la luz. Son pinceladas pensadas, suaves, sutiles, precisas, libres y muy variadas. Equilibran el conjunto pero logran que la luz tenga la potencia necesaria. Junto a las sombras, que como es famoso, utilizaban los colores complementarios.

expresionismo- libertad total  del pincel gestual: ademas de Van Gogh, los pintores expresionistas y muchos pintores contemporáneos, generan las formas con grandes empastes aplicados con los pinceles, más o menos grandes. Pasta y gesto o dirección al ser aplicada la pincelada.

Debo agregar que esta fue una clase muy agradable y relajante en la cual nos pudimos encontrar con nosotros mismos y con nuestra propia capacidad de crear.

CLASE 6

Esta clase se realizo en margen de un concepto abierto, ya que fuimos a visitar dos museos y en uno de ellos se realizo la exposición y lanzamiento de un libro.
El primer museo al que fuimos fue al "Museo de arte contemporáneo", en el pudimos disfrutar del arte y la creatividad en sus diferentes formas.
También pudimos acceder a los relatos de las familias, las cuales estuvieron presentes en el golpe de estado, debo decir, que los relatos eran muy fuertes y tristes, el saber cuanto sufrieron era realmente doloroso.
 A pesar de todo fue una experiencia muy linda y llena de emociones, la cual me gustaría volver a repetir muchas veces.

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Luego del museo de arte contemporáneo fuimos al "Museo de educación Gabriela Mistral" al lanzamiento del libro " Sentimientos en busca de ciencia: inicios de la educación científica femenina en Chile". En el museo pudimos ver parte de la vida de Gabriela Mistral junto con otros escritores. Debo decir que todo era muy interesante y llamativo ya que mantenía en la infraestructura ese concepto de antigüedad.

CLASE 5

Se presentaron las disertaciones enfocadas a las etapas del desarrollo artístico de Victor Lowenfeld y se complementaron con cada uno en los diferentes grupos, con las etapas del desarrollo cognitivo de Jean Piaget y vigosky. entre todas opinamos y analizamos los dibujos que cada grupo trajo como muestra, para ver como dibujaba un niño en distintas etapas y llegamos entre todos a la conclusión de que la infancia de los niños ha evolucionado junto con ellos y pudo quedar en evidencia que, un niño el cual, de acuerdo a los dibujos debería estar ubicado en una etapa pero cognitivamente debería estar en otra.
Al finalizar la clase se acordó que la próxima seria en un museo y asistiríamos al lanzamiento de un libro, relacionado con la educación.

CLASE 4

Se revisaron los temas de las disertaciones y el primer grupo se refirió al garabateo (primera etapa del desarrollo artístico de Victor Lowenfeld) se explico y se dieron ejemplos concretos (dibujos) para poder entender aun mas esa etapa.

Luego entre el curso se converso sobre el tema se dieron opiniones y cada uno dio su punto de vista referente al tema.

CLASE 3

se realizo análisis de dibujos y que es lo que ellos representaban y el desarrollo al cual los niños podían llegar mediante las etapas de Victor Lowenfelf.

Ademas se analizo la relación que tenían las materias matemática, lenguaje, arte y música y se pudo llegar a la conclusión de que estas asignaturas eran un proceso natural pero que los colegios separan o segregan. (abecedario gráfico)

También al finalizar la clase, vimos un vídeo, el cual mostraba como un adolescente con autismo recorría Roma desde un helicóptero y después mediante la memoria su fotográfica el podía dibujarla resaltando hasta los mas mínimos detalles.

  

Análisis de dibujos realizados por niños.

CLASE Nº 2

Se analizaron los dibujos de los niños, y nos dimos cuenta de que ellos al momento de dibujar pueden involucrar sentimiento, emociones y estados de animo.  Luego de analizar los dibujos se llego a la conclusión de que Viktor Lowenfeld se contradice en algunas de las etapas, ya que al momento de exponer nuestros dibujos, habían niños que dibujaban de acuerdo a una etapa, y por la edad se encontraban en otra.
Ademas en esta clase se pudo debatir y dar opinión con respecto a como se están desarrollando los niños actualmente, ya que como en este mundo todo cambia, también lo hacen las nuevas generaciones, ahora los niños presentan un desarrollo muchos mas temprano en distintas áreas y esto se debe  a que ahora en la actualidades se presentan  mas estímulos que antes y eso lo podemos ver en las tecnologías, ahora un niño aun no alcanza los 6 años y ya tienen un celular o un computador, son este tipo de cosas lo que llevan a que la infancia de los niños  mas corta.

ETAPAS DEL DESARROLLO ARTÍSTICO.

'Etapa del garabato (de los 2 a los 4 años)' En esta etapa no hay una auténtica motivación para representar objetos o personas sino simplemente una motivación hacia el movimiento. Lowenfeld profundiza en esta etapa hablando de hasta tres tipos diferentes de garabateos:

Etapa del garabateo desordenado El niño comienza a garabatear en torno a los 18 meses. Estos primeros dibujos no tienen sentido ni representan nada, y son desordenados, porque el niño aún no tiene ningún control sobre sus movimientos. Cuando dibuja, el niño hace movimientos burdos, y al dibujar mueve todo el brazo. Es común que el niño ni siquiera atienda cuando dibuja. En este momento, el niño aún no muestra ningún interés por el color.

Etapa del garabateo controlado El niño se va dando cuenta de cómo sus movimientos afectan al papel y se siente atraído al comprobar como su movimiento afecta a su entorno. En este momento al niño ya le atraen los cambios de color cuando garabatea.

Etapa del garabateo con nombre Esta etapa es similar a la que Georges-Henri Luquet llamaba etapa del Realismo Fortuito. El niño observa los garabatos y les busca un significado: “eso es una casa”, “ese es un niño”. Pero esta explicación es a posterior  el niño no intentaba dibujar eso y no hay concordancia de color (por ejemplo, lo que ha dibujado con su lapicero rojo dice que es un árbol).

Etapa preesquemática (de los 4 a los 7 años) El niño se siente tan atraído hacia el dibujo que puede llegar a concentrarse en la tarea durante media hora. El niño comienza a elaborar esquemas en sus dibujos. En este momento por primera vez intenta reflejar algo. Aquello en lo que por primera vez siente interés es en la figura humana, y la manera en lo que lo representa es en los llamados “renacuajos”, que muchas veces son una cabeza de la que surgen dos piernas largas. La importancia que le da a la cabeza viene de que el niño lo relaciona con los principales sentidos, con la alimentación y con el reconocimiento de la cara de los seres queridos. Al principio los rostros y los dibujos tienen pocos elementos, y poco a poco los va aumentando de forma progresiva. Esta es una característica típica de esta etapa, la adición de elementos.

Etapa esquemática (de los 7 a los 9 años) Los dibujos representan el concepto del objeto para el niño. Aun así, algunos dibujos se asemejan más que otros a la realidad. Esto dependerá de su experiencia personal. Trata de representar el objeto tal cual es, incluidos los colores.

Etapa del realismo (de los 9 a los 12 años) Hacia los 9 años la representación esquemática y las líneas geométricas no bastarán para permitir que el niño se exprese; intenta ahora enriquecer su dibujo y adaptarlo a la realidad. El dibujo es más natural. Es la edad de la pandilla, una época en que sus pares (sus iguales) adquieren una gran importancia. Descubren su independencia social. Los chicos disfrutan con sus reuniones y códigos propios, en ese mundo lleno de emociones que los mayores no comprenden.

Etapa del pseudonaturalismo(de los 12 a los 13 años) El producto final adquiere cada vez más importancia. El dibujo ya tiene una perspectiva espacial, y el dibujo del cuerpo adquiere un mayor significado, aumentando las características sexuales en el dibujo.

Etapa de la decisión (de los 13 a los 14 años) El niño decide cuál técnica desea perfeccionar y elige una, según el producto que desea obtener. Lo dibujado demuestra sentimientos (impresionismo sensorial).